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May Hughes

- Artiste de l'intime -

Célébrer le corps, l’art et l’acceptation de soi

Découvrez mon univers

Je suis May Hughes, une artiste diplômée des Beaux-Arts de Toulouse, où mes travaux ont toujours gravité autour de l’intime et de l’érotisme. Dès mes débuts, j’ai été fascinée par la manière dont les émotions profondes, les tabous, et la beauté des corps pouvaient s’entrelacer dans une œuvre d’art. Mon parcours artistique s’est nourri de cette réflexion, me menant à développer une pratique unique qui célèbre l’intimité humaine sous toutes ses formes.

Bienveillante et profondément tournée vers les autres, je suis animée par l’envie de créer des espaces d’expression bienveillants où chacun.e peut se sentir accueilli.e dans sa singularité. Mon art va bien au-delà de l’esthétique : il est une invitation à se révéler, à s’aimer, et à embrasser pleinement la personne que l’on est.

Mon travail se divise en deux pratiques principales : le moulage corporel et la peinture. À travers ces deux médiums, je cherche à sublimer ce qui est souvent caché, ce qui est perçu comme vulnérable ou tabou. Les séances de moulage et de peinture ne se limitent pas à la création d’une œuvre ; elles sont aussi des moments de connexion intime, une parenthèse hors du temps où les émotions et les corps sont au cœur de l’expérience.

Chaque moulage – vulve, poitrine, fesses, ou toute autre partie du corps – devient une célébration de la singularité de chaque personne. Quant à mes peintures, elles prolongent cette exploration de l’intime en jouant avec les formes et les couleurs pour révéler la beauté des corps et des émotions.

Un art au service de l’intime

Ma démarche repose sur une conviction profonde : l’art peut être une forme de thérapie, un moyen d’accéder à des parts de soi parfois enfouies ou ignorées. Lors de mes séances, j’accompagne chacun.e avec bienveillance pour transformer l’acte de création en une véritable expérience de reconnexion. Le moulage corporel, par exemple, permet de se réapproprier son corps, de l’honorer et de l’accepter tel qu’il est, avec ses forces et ses vulnérabilités.

Ces moments deviennent alors des outils pour surmonter des complexes, traverser des épreuves ou simplement se redécouvrir. Mon objectif est que chaque participant.e reparte de ces séances avec non seulement une œuvre d’art, mais aussi une nouvelle perception d’eux-mêmes – plus douce, plus bienveillante, plus aimante.

L’art comme thérapie et exploration de soi

Célébrer la beauté des corps

Chaque corps est une œuvre d’art en soi. Qu’il soit marqué par le temps, les épreuves, ou qu’il porte les traces d’une histoire unique, il mérite d’être célébré. Mon art cherche à mettre en lumière cette beauté, à dépasser les standards imposés pour révéler ce qu’il y a de plus vrai, de plus humain.

À travers mes créations, je rends hommage à la diversité des formes, des textures, et des émotions. Pour moi, la beauté ne réside pas dans la perfection, mais dans l’authenticité. Cette approche me permet d’offrir un regard nouveau sur le corps, un regard plein de tendresse, de lumière et de joie.

Mon travail s’inscrit dans une démarche profondément humaine et positive. Je souhaite que chaque personne qui franchit la porte de mon atelier se sente valorisée, respectée, et écoutée. Mon art est une célébration de la vie, une ode à la beauté de l’intimité, et un moyen de redonner du pouvoir à chacun.e sur sa propre histoire.